
Operador (Música), Francisca Tironi (Visuales)
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Video Arte - Arte Interactivo - Robótica - Net Art - Instalaciones
La Artista Chilena Claudia Aravena nos mostró una serie de videos que conforman en sí el grueso de su obra y con los cuales ha participado en distintos certámenes, bienales de video, e incluso en la Documenta de Kassel. A lo largo de su carrera, su trabajo ha consistido en dar cuenta de sus propias experiencias, respecto de la familia, de su asentamiento en Berlín, de su visión de vivir en grandes ciudades, respecto de la identidad el ritmo, y el individuo.
Uno de sus Proyecto Palestina (2003-2005), indaga en los medios de representación del sujeto, exhibiendo las estrategias de construcción de su identidad entre dos contextos culturales diferentes, la cultura palestina de su lado materno y la chilena del paterno. Citando el texto de Edward Said, Out of Place, Aravena realiza un video en base a fotografías de su álbum familiar chileno-palestino, revistas de época y registros audiovisuales filmados por la autora, sobre su familia árabe en la Palestina y Chile actual. La voz en off de la propia artista comenta y une, constantemente, los distintos pasajes y materiales audiovisuales ensamblados en este video: fotografías, imágenes en súper 8 y film digital.
Durante su exposición, la artista visual Graciela Taquini, presento una serie de trabajos de artistas argentinos del video-arte contemporáneo. Estas imágenes nos proponen situaciones intermedias, las cuales paso a paso, logran penetrar poco a poco en intimidades profundas que revelan frustraciones o secretos inconfesables, cuyos relatos insinuados, poseen el sello de los que viven de este lado del mundo, un lugar donde lo trágico, lo irónico y lo cómico tiene bordes porosos.
¿Ballektika Internettika con tácticas de guerrilla? ¿A qué se refería el comunicado de prensa que anunciaba la presencia de Igor Stromajer, artista eslovenio, en la bienal de video y nuevos medios de este año? Se trata de una serie de acciones performáticas transmitidas en la web vía streaming que el autor realiza introduciéndose clandestinamente en distintos teatros íconos europeos como La Scala de Milán el Teatro de Bolshoi. En ellos el autor hace bailar a robots, que simbolizan al pueblo (!). Stromajer volverá a realizar esta acción en noviembre próximo en la ciudad de Hong Kong.
Dos mesas redondas convocadas por el Observatorio de Investigaciones sobre la Imagen Técnica del Instituto de Estética de la Universidad Católica fueron el marco para reflexionar en torno al videoarte y su relación con el cine y los mass media y sobre el rol que cumple hoy en día la imagen técnica tanto en el mundo artístico como en la cultura popular.
La primera mesa, integrada por José Pablo Concha, fotógrafo y teórico, Néstor Olhagaray, director de la bienal y Christian Oyarzún, artista audiovisual abordó el problema de la imagen digital en la sociedad contemporánea. La segunda mesa, compuesta por Udo Jacobsen, Pablo Chiuminatto y Pablo Corro tomó como premisas las posibles influencias que las estrategias estéticas propias del videoarte han influenciado o no a áreas afines como el cine, la publicidad y el video clip.